一、核心培养目标

就业方向定位：

二维动画：原画师、分镜师、动画中间张绘制

三维动画：模型师、绑定师、动画师

衍生岗位：游戏美术、动漫IP衍生品设计、短视频动画制作

二、课程体系构建

1. 美术基础模块

必修内容：

人体结构（伯里曼速写法）

动态速写（角色POSE捕捉）

色彩构成（赛璐璐/厚涂风格区分）

实训方式：

每日速写打卡（重点训练角色转身图/表情库）

2. 软件技能模块

方向 核心软件 必须掌握的技能点

二维 Photoshop 线稿优化/上色技巧

TVPaint 传统逐帧动画制作

三维 Maya 基础建模/骨骼绑定

Blender 低多边形（LowPoly）风格制作

辅助 Spine 2D骨骼动画

3. 动画原理专项

12法则实战化训练：

通过"小球弹跳"作业掌握挤压拉伸

用"尾巴摆动"案例理解跟随动作

行业规范植入：

动画层命名规则（如A_01_Idle）

文件交付标准（分辨率/帧率要求）

三、项目驱动式教学

典型实训项目

30秒动画短片

流程拆解：剧本→分镜→原画→动画→配音

技术要点：AE合成+Audition音效处理

游戏角色设计

产出物：三视图+待机/攻击动画

行业技巧：贴图烘焙法优化资源

商业接单模拟

客户需求：抖音动态表情包（尺寸/帧数限制）

交付标准：GIF+透明通道PNG序列

四、行业化培养策略

1. 工具链对标企业

二维方向：学习RETAS（日本动画公司主流软件）

三维方向：掌握MotionBuilder动作捕捉数据修复

2. 证书考取引导

必考：Adobe国际认证（PS/AE）

选考：Autodesk Maya工程师认证

3. 实习资源对接

本地化合作：动漫产业园代工项目（如动画中间张绘制）

线上平台：米画师（接稿平台实战）

五、专科特色强化

1. 就业差异化竞争

细分领域深耕：

专精Q版角色设计（抢占手游市场）

掌握Live2D（满足虚拟主播需求）

2. 技术降维应用

教学生用"万彩动画大师"快速制作企业宣传动画

培训抖音剪映模板创作（短视频就业通道）

六、资源配套建议

硬件配置

手绘屏：Wacom CTL-472（入门级）

工作站：GTX1660显卡+16G内存（Blender基础配置）

学习路径

临摹阶段：

《动画师生存手册》经典案例复刻

风格化阶段：

研究《鬼灭之刃》色彩构成/《灵能百分百》动态表现

商业化阶段：

拆解《原神》角色设计规范

七、避坑指南

避免过度追求风格：专科阶段先掌握通用商业风格（如日漫/美漫基础款）

警惕技术陷阱：不用盲目学ZBrush，优先掌握Maya基础建模

作品集雷区：避免全是临摹作品，需包含1-2个完整项目流程展示

培养核心理念：

专科动漫设计要"用项目练技能，以就业定方向"，通过"美术基础→软件操作→行业规范→实战输出"的四阶训练，让学生在18个月内达到动漫企业初级岗位用人标准。重点培养"能干活、懂流程、适应快"的技术应用型人才。