一、课程定位与考核目标

课程性质：

属于实践考核科目，通常由主考院校（中国传媒大学）命题并组织考试，非全国统考。

重点考察从创意构思到作品输出的完整流程，强调技术实操与艺术表达的结合。

能力要求：

能独立完成短篇动画或漫画作品的策划、设计、制作与合成；

熟练使用数字工具（如PS、AE、Premiere、Clip Studio等）进行画面处理与合成；

理解视听语言（如镜头衔接、音画同步）在作品中的应用。

二、核心学习内容

1. 创作流程模块

前期策划：

剧本/故事板设计、角色与场景设定、分镜头脚本绘制。

中期制作：

原画与动画制作（二维/三维）、漫画线稿与上色、动态分镜（Animatic）。

后期合成：

镜头剪辑、特效添加（光影/粒子）、音效与配乐同步、输出格式优化。

2. 技术工具模块

常用软件：

绘画与设计：Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate；

动画合成：After Effects、Premiere、TVPaint（二维）、Blender（三维）；

辅助工具：Audition（音频处理）、Media Encoder（格式转换）。

关键技能：

图层管理、关键帧动画、蒙版与遮罩应用、色彩校正、渲染输出设置。

3. 行业规范

作品分辨率（如1080P/4K）、帧率（24/25/30fps）、文件格式（MP4/MOV/PSD）；

版权意识（原创素材使用、音乐/字体授权）。

三、考核形式与评分标准

常见考核方式：

作品提交：完成一部完整动画短片（1-3分钟）或漫画作品（多页短篇），附创作说明文档；

现场实操：限时完成指定内容的绘制或合成任务（如角色动态合成）；

答辩环节：阐述创作思路、技术难点及解决方案（部分省份要求）。

评分维度：

创意性（30%）：主题表达、叙事逻辑；

技术性（40%）：软件操作熟练度、合成效果流畅度；

完整性（30%）：作品成品的完成度与细节处理。

四、备考建议与资源

技能提升路径：

基础训练：每日速写练习（角色动态、表情）、临摹优秀分镜；

软件精通：通过B站/慕课学习AE、PS等软件的核心功能（如AE的父子级联动、PS的笔刷设置）；

案例拆解：分析经典动画/漫画的合成技巧（如《蜘蛛侠：平行宇宙》的漫画风格特效）。

推荐工具与资源：

教程网站：

中国大学MOOC《数字影视合成》（北京理工大学）；

B站UP主：影视飓风（后期技巧）、抖抖村（漫画创作）。

素材库：

免版权音效：Freesound；

动态素材：Mixkit、Motion Elements。

作品集积累：

即使考试不要求，建议平时保留创作过程文件（如分镜草稿、PSD源文件），便于复盘优化。