一、学科交叉性强

艺术+技术深度融合

课程既包含传统艺术理论（如《艺术概论》），又强调数字工具应用（如影视后期、三维动画、交互设计），培养 “能创作、懂技术” 的复合型人才。

覆盖传媒全产业链

涉及 影视制作、游戏设计、网络媒体、虚拟现实（VR/AR） 等多个领域，知识结构贴合行业需求。

二、实践导向突出

课程设计以项目制为主

多数专业课程（如《影视后期制作》《动态图形设计》）需通过 实际作品 完成考核，例如：

制作1-3分钟短片（AE/Premiere）

设计交互式网页或APP原型（Figma/Adobe XD）

完成3D建模与动画（C4D/Maya）

校企合作资源丰富

部分实践科目可能引入行业案例或企业导师指导，增强就业竞争力。

三、技术前沿性

紧跟行业趋势的软件教学

重点培养以下工具技能：

影视特效：After Effects、Premiere

三维设计：Cinema 4D、Maya、Blender

交互设计：Figma、Unity（基础）

动态图形：Adobe Animate、Processing

新兴技术模块

部分课程涉及 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、元宇宙内容创作 等前沿领域。

四、考核方式灵活

理论考试（40%）

全国统一笔试（如《数字媒体艺术概论》），侧重基础概念。

实践考核（60%）

作品提交（如设计稿、动画成片）+ 上机操作（限时完成命题创作）。

毕业设计

需完成综合性项目（如交互装置、短片、游戏Demo），部分专业要求答辩。

五、适合人群

专科在读/毕业生：希望提升学历并进入数字艺术行业。

职场转型者：如传统设计人员转向影视/游戏领域。

自由创作者：系统学习技术工具，提升作品专业度。

六、优势与挑战

优势 挑战

▶ 文凭含金量高（中传品牌背书） ▶ 实践课需较强软件自学能力

▶ 课程内容与行业接轨 ▶ 毕业设计综合难度较大

▶ 可灵活安排学习时间 ▶ 部分科目需到校考核

七、学习建议

软件先行：提前掌握AE、C4D等工具（B站/慕课有免费教程）。

积累作品集：将课程作业优化为求职作品，如：

 动态Logo设计

 微电影短片

 交互界面原型

关注行业赛事：如北京国际电影节、中国大学生计算机设计大赛，提升实践能力。